MAYA FENDERL

Maya_Fenderl_Keramik,Glasur_2023_H40-80cm_Foto_von_Alexander_Burzik

MAYA FENDERL

Die Bildhauerin (Jahrgang 1990) ist geboren in Possenhofen am Starnberger See. Sie lebt und arbeitet aber mittlerweile in Großropperhausen im Knüll.

Maya Fenderls großformatige Arbeiten von eigenwilliger, leuchtender Farbigkeit und ungewöhnlicher, organischer Form bekunden ihre Beschäftigung mit der Vase als keramische Plastik. Ihr Anliegen ist es, mit ihren Arbeiten einen Hauch Absurdität und bunte Skurrilität in unseren visuellen Alltag zu bringen – ein Moment der Überraschung und des Erfreuens. Die Formen entstehen zumeist intuitiv im Laufe der Arbeit, beruhen auf Erfahrungen der bereits entstandenen Werke und gehen auf unterschiedlichste Inspirationen wie z.B. interessant gestaltete Interiors zurück. Die Keramiken sind aus weißem, teilweise schamottiertem Ton aufgebaut. Einige Elemente werden gedreht, andere extrudiert oder frei geformt. Diese Elemente werden in der großen Vase zu einer spielerischen Einheit, in der sich Farbkontraste und Strukturen überlagern. Für ihre Farbigkeiten hat sie sich eine Reihe an Techniken erarbeitet, welche die verschiedenen Texturen, matten und glänzenden Flächen hervorbringen. Diese bilden neben der Form einen zentralen Bestandteil der Arbeiten. Farbkontraste und Strukturen überlagern sich. Für Maya Fenderl sind Form und Farbe untrennbar verbunden – erst durch die Farbe erhält die Form ihren spezifischen Charakter.

Im Herbst 2024 wurde Maya Fenderl mit ihrem Vasenobjekt „90s Sunset“ mit dem Bayerischen Staatspreis ausgezeichnet.
Die Bayerischen Staatspreise werden seit 1952 vom Bayerischen Wirtschaftsministerium für besondere gestalterische und technische Leistungen im Handwerk verliehen, die weit über dem Durchschnitt liegen. Zu den Vasen von Maya Fenderl schieb die Jury:

„Farbkontraste und Strukturen überlagern sich in der Arbeit der Keramikerin Maya Fenderl. Frei geformte Elemente werden in der großen Vase zu einer spielerischen Einheit.“

Die GALERIE KUNSTSTÜCKE freut sich sehr, diese besondere Künstlerin mit ihrer ureigenen Handschrift ab 2025 in München zu vertreten.

STATIONEN

1990 geboren in Possenhofen/Starnberg
2006 Mittlerer Schulabschluss an der Montessorischule Dietramszell
2011 Humanistisches Abitur am Gymnasium und Kolleg St. Matthias, Wolfratshausen
2011-2013 Studium der Italianistik und Kunstpädagogik an der Ludwig-Maximilian-Universität München (LMU)
2013 Besuch des international munich art laboratoriums (IMAL), München
2014 Tischlerlehre an der Berufsfachschule
für Holzbildhauerei und Schreinerei, Berchtesgaden
Juni 2024 Diplom Freie Kunst Keramik an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein, Halle (Saale)
2017-2024 Studium in der Keramikklasse der Burg Giebichenssteinstein, Halle (Saale)
seit 2025 vertreten in der Galerie Kunststücke

AUSSTELLUNGEN

2024

Ausstellung Look what we found, Basel
Nominierung und Ausstellung Talente Wettbewerb 2024, München

2023

Gemeinschaftsausstellung NO DRESSCODE, Galerie Rund3 , Kambs
Teilnahme bei der Ausstellungsreihe ABC: T für Traum, Burggalerie im Volkspark, Halle
Teilnahme Gruppenausstellung Burg Voyage der Landesvertretung Sachsen-Anhalt, EU-Parlament Brüssel
Gemeinschaftsausstellung Teloneros im Kunstmuseum Moritzburg, Halle

2022

Nominierung für den Nachwuchspreis YOUNG TALENTS 2022, Töpfermarkt Izanang
Klassenausstellung auf dem Keramikmarkt Dießen
Teilnahme bei der Sommerausstellung in der Galerie Nord, Halle
Ausstellungsbeteiligung in der Galerie Zeitkunst in Halle
Familienausstellung Landpartie 2.0 auf dem Kunst und Werkhof Großropperhausen

2020

Ausstellung Stockschwamm Keramikklasse Burg Giebichenstein in der Galerie Handwerk, München

2019

Gemeinschaftsausstellung WESEN in der Galerie 196tm, Leipzig
Gemeinschaftsausstellung in der Galerie Töplitz in Werder/ OT Töplitz
Einzelausstellung im Studentencafé Konsum der Kunsthochschule Burg Giebichenstein, Halle

2017-23
Jährliche Teilnahme an der Jahresausstellung der Burg Giebichenstein Kunsthochschule, Halle
2018 Gemeinschaftsausstellung des Burg Emaille-Kurses in der Burg2 Galerie, Halle
2013 Jahresausstellung des international munich art laboratoriums (IMAL), München

AUSZEICHNUNGEN & FÖRDERUNGEN

Bayerischer Staatspreis für Keramik 2024
2016 2.Platz und Förderpreis des schulint. Dannerwettbewerbs, Berchtesgaden
2015 1.Platz des schulinternen Dannerwettbewerbs der Berufsfachschule Berchtesgaden

ARBEITEN IN ÖFFENTLICHEN SAMMLUNGEN/MUSEEN

Kunstmuseum Moritzburg, Landesmuseum Sachsen-Anhalt, Halle (Saale)
Neue Sammlung, Pinakothek der Moderne, München

VEIT HOFMANN

VEIT HOFMANN

Der 1944 in eine Künstlerfamilie geborene Veit Hofmann hat in Dresden bei G. Kettner und H. Kunze studiert und ist seit 1972 freischaffend tätig. Sein Atelier befindet sich im Künstlerhaus Dresden-Loschwitz, wo er bereits seine Kindheit verbrachte. Von expressiv-figurativen Anfängen ausgehend, gelangte Hofmann zu einer vielstimmigen, zwischen den Gattungen changierenden Kunst. Neben der Malerei beschäftigt er sich v.a. mit graphischen Techniken und Collagen, die er wiederum aus zerschnittenen, eigenen Grafiken fertigt. Die aus diesem schöpferischen Prozess gewonnenen Erkenntnisse überträgt der Künstler wechselseitig in seine Bilder und Druckgrafiken. Auch die Verwirklichung raumerfassender, gestalterischer Dimensionen reizt Hofmann, wie zuletzt die vielbeachtete Installation „Anemophile“ im Stadtmuseum Dresden 2015. Oder seine Rauminstallation im Alten Stadtsaal Speyer im Jahr 2000. Generell sucht Hofmann bei seinen Projekten gerne den Dialog mit Schriftstellern oder Komponisten.

1962 geboren in Frankfurt am Main
1997- 2001 Studium der Malerei an der staatlichen Akademie der bildenden Künste Stuttgart bei Prof. K.R.H. Sonderborg
1989/90 Studium bei Professor Pijuan (Facultad de bellas Artes Universidad de Barcelona)
Tütenprojekt Kunst-Politik Dialog mit Ministerium für Familie, Kunst, Weiterbildung, BW und Ministerium für Bildung, Schleswig-Holstein
2001 Einzelausstellung im German House in New York (United Nations Square)
2004 Ankauf durch Sammlung Frieder Burda und Teilnahme an der Eröffnungsausstellung des Museums Frieder Burda, Baden Baden
Ausstellungen/Buchveröffentlichung „Die Thitz Welt“ in NY, Schweiz, Österreich, Shanghai
2005 Erste Thitz-Arbeit in der Sammlung Reinhold Würth (Künzelsau)
Gestaltung des SWR 3 New Pop Festival Plakates in Baden Baden
2006 Ankauf und Ausstellung im Museum Offenburg
Ausstellung Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Ausstellungsreihe und Katalogbuch „Gemalte Städte“ (u.a. NY, Miami…)
2007 Miami Children’s Museum, Ausstellung und Tütenprojekt
2008 Museumsausstellung „Cultural Centre of the City of Athens“ mit Tütenprojekt (Katalog)
Museum Goch, Ausstellung „die Aquarelle“
Ausstellung in Brasilien (Museum de Arte de Londrina)
2010 Museumsausstellung mit Katalog „Wundertüte“ in der Anhaltischen Gemäldegalerie Dessau und im Museum Heraklion Athen
2012 Internationale Ausstellung mit Katalog „Thitz-Art saves the world“ im privaten Sammlermuseum Chungdamn Art Center in der Rumian Collection, Seoul (Korea)
2014 Bag Art Global Tütenprojekte im Kunstmuseum Solingen und Museum Erfurt
2015 Städtische Galerie Kunstverein Villa Streccius, Landau (Katalog).

ANKÄUFE VON MUSEEN ODER ÖFFENTLICHEN EINRICHTUNGEN:

• Museum Frieder Burda, Baden-Baden 2004
• Sammlung Würth, Künzelsau 2005
• Giovane Elber-Stiftung, 2008
• Geschenk für Bundeskanzlerin Angela Merkel, 2013
• Sammlung Rudolf August Oetker, Bielefeld 2009 (Bag Art 4 x 2 m)
• Museum of Photography, Seoul, Korea 2013

INGE KNORR

INGE KNORR

wurde 1963 in Wuppertal geboren und hat von 1985-1990
an der Folkwang-Schule Essen studiert .
Sie sagt über sich selbst und über ihre illustrative Malerei:

„Ich bin eine unentwegte Geschichtenerzählerin.

Ich liebe das Bizarre der menschlichen Begegnungen und verstehe es, aus Alltagssituationen eine besondere Begebenheit zu kreieren. Phantasie und Wirklichkeit mischen sich wie selbstverständlich auf meinen Bildern. Vielleicht wird Dein Kopf wach beim Anblick meiner Bilder!?“

AUSSTELLUNGEN (Auswahl)

2020 Projekt „Einer geht über das Land“
2019 Kunstverein Bonn Bad Godesberg
2018 Strandhalle Ahrenshoop,
Kunststation Marienhospital, Herne-Eickel
2017 Kunsttage Rhein Erft, Abtei Brauweiler
2015 Bandfabrik Wuppertal
Kunsttage Rhein-Erft, Abtei Brauweiler
2014 Rathaus der Stadt Sprockhövel
Bauverein Sprockhövel
2014 Galerie 46, Mülheim
2013 Bayer Leverkusen
2012 Kunsttage Rhein-Erft, Abtei Brauweiler
2010 Galerie der Klinik Hattingen Blankenstein
Forschungs- und Entwicklungszentrum Witten FEZ
2009 Galerie der VHS Schwetzingen
2008 Bauverein Sprockhövel
1997-2003 Galerie Kunst Luley, Wuppertal
1996 Stadtsparkasse Ratingen
1994 Gallery „C“, Raleigh, North Carolina
Dresdner Bank Wuppertal
1993 Gallery „C“, Raleigh, North Carolina
1992 Galerie Polyprint, Wuppertal
1990 Galerie Polyprint, Wuppertal

GUDRUN REUBEL

Der Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit liegt in der Radierung. Ihre künstlerische Bildsprache baut sich formal und inhaltlich aus dem Spannungsfeld von Gegensätzen auf. Durch die verschiedensten Radiertechniken – Ätzung, Kaltnadel, Prägedruck, Collage – die sie zum Teil selbst entwickelt hat und oft in ihren Bildern kombiniert, erzielt die Künstlerin Kontraste: hell-dunkel, die Linie steht in Opposition zu flächiger Bildgestaltung, eckige Formen treffen auf runde. Reliefartige Strukturen und eine rein aus den Bildmitteln aufgebaute, perspektivische Sogwirkung ziehen den Blick des Betrachters in die Tiefe. Jene Bilder, in denen sie real existierende Schriften wie die Braille-Schrift oder z.B. Hauszeichen der Insel Sylt ebenso einsetzt wie schriftähnliche Phantasie-Zeichen, transportieren viele Botschaften und eröffnen die unterschiedlichsten Erfahrungsräume. Ihr Werk wurde bei verschiedenen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt, u.a. im Haus der Kunst München, wo die Bayerische Staatsgemäldesammlung mehrere Bilder ankaufte.

STATIONEN

1944 geboren in Oberndorf
lebt und arbeitet in Fridolfing
Mitglied bei: BBK München/Oberbayern, GEDOK München, FMDK (freie Münchner und Deutsche Künstlerschaft)