FAHAR AL-SALIH

wurde 1964 in Bagdad geboren und zog wenig später mit seiner Familie nach Kuwait, wo eine künstlerische Grundbildung in der Schule oder ein Studium undenkbar waren. Der bis 1996 zwischen mehreren Ländern und diversen Metropolen pendelnde Kosmopolit fand erst im Erwachsenenalter zur Kunst, als er in Europa lebte und seinen Traum, künstlerisch zu arbeiten, auch leben konnte. Während seines Studiums erinnerte er sich an die islamischen Mosaikkünste, die ihn schon im Kindesalter fasziniert hatten. Al-Salih: „Besonders der Glanz und die Farben zogen mich schier in die Arbeiten hinein und animierten mich zum Träumen. Meine Überlegung war, Mosaike auf meine Art modern zu gestalten und diese alte Kunst in einer neuen, völlig eigenen Handschrift zu präsentieren.“ So fing er 2005 an, diese Kunst in der Form und Perfektion zu puren Farbmosaiken zu abstrahieren – von denen der Betrachter auf den ersten Blick vermutet, dass es sich um Keramiken handelt. Erst bei genauerem Hinsehen, wird klar, dass Fahar Al-Salih Acrylfarbe auf Spülschwämme aufträgt und mit Kunstharz veredelt, weil er beim Experimentieren herausfand, dass die Schwammstruktur den Farben eine große Tiefe und Strahlkraft verleiht.

STATIONEN

1964 geboren in Bagdad, Irak Meisterschüler bei Prof. Hermann Nitsch, Prof. Markus Lüpertz sowie Jerry Zeniuk Ausstellungen (Auswahl): • 2019 Galerie Filser & Gräf, München, D • 2019 Städtische Galerie Villa Streccius, Landau, D • 2019 Galerie Klinger & Me, Karlsruhe, D • 2019 Städtische Galerie Bad Reichenhall, D • 2019 Meisterschüler Markus Lüpertz, Regierungspräsidium Oberbayern, München, D • 2019 Galerie Kulturraum, Speyer, D • 2018 Galerie Klinger & Me, Karlsruhe, D • 2017 Galerie G, Judenburg, A • 2016 BMW World, München, D • 2016 Galerie 38, Karlsruhe, D • 2016 Städtische Galerie Bad Reichenhall, D • 2014 Kunstsudhaus, Villach, A • 2013 Galerie EigenArt, Karlsruhe, D • 2013 Herbert Weisenburger Stifung, Rasta , D • 2012 Städtische Galerie im Schloss Isny, D • 2011 Galerie Szyb Wilson, Katowice, PL • 2010 Kavernen 1595, Salzburg, A Messen (Auswahl): 2020 One Artist Show, Art Karlsruhe, Galerie Klinger, D 2019 Discovery Art Fair, Galerie Klinger & Me, D 2019 Art Bodensee, Galerie Klinger, D • Art Karlsruhe, Galerie Klinger, D 2018 One Artist Show, Art Karlsruhe, Galerie Klinger, D 2017 One Artist Show, Art Karlsruhe, Galerie Klinger, D • LA Art Show, Los Angeles, USA 2012 Art Bodensee, Galerie Schirmer, D 2009 Art Karlsruhe, D Sammlungen (Auswahl): Herbert Weisenburger Stifung, Rastatt, D Susanne Klatten, München, D

ANDREAS DURRER

Andreas Durrer benutzt als Werkträger Leinwand, das Farbmaterial ist vornehmlich Acryl. Seine Farbmischungen sind kraftvoll und man kann sie gut und gerne nach musikalischen Gesichtspunkten behandeln, will man sie um ihrer selbst willen interpretieren. Die drastische Vereinfachung der Formen und die ungewohnten Farbkompositionen nehmen wenig Rücksicht auf die Art, wie sie vom Auge im äußeren Leben wahrgenommen werden. Durrer löst die Farbe von ihrer Funktion, einem Gegenstand zu dienen, die daraufhin auftauchende Autonomie geschieht im Bewusstsein des Betrachters.

STATIONEN

1960 geboren in Basel
1980-1984 Studium der Malerei bei Beppe Assenza
1984-1986 Assistenz bei Beppe Assenza, frei-künstlerische Tätigkeit
1986-1998 Umzug nach Deutschland, Dozent für Malerei am Novalis Hochschulverein in Dortmund
1998 Rückkehr in die Schweiz, Dozent an der ASSENZA Malschule in Münchenstein
1999 eigenes Atelier als freischaffender Künstler
2012 – Gründung „NetzWerk Malerei“
Galerie Mollwo, Art Karlsruhe, o.a. show (2011-17)

SOPHIE FATTAL

In den gedeckt farbigen Bildern und bei den großformatigen Stofffiguren der französischen Künstlerin geht es immer um Sagen, Bräuche, Redewendungen und Sprichwörter („Mit den Wölfen heulen“; „Zwischen zwei Stühlen sitzen“; „Die Büchse der Pandorra“ etc…) Im Leben und beim Malen hält sich Sophie Fattal denn auch gerne an folgende Lebensweisheit ihrer Großmutter: „Mit dem einen Auge siehst du den Alltag um dich herum, blickst du auf das reale Leben, das sich auf Märkten, in Küchen und Kneipen abspielt. Dein zweites Auge sollte nach innen gerichtet sein und auf das achten, was Phantasie, Ideale und Vorstellungskraft dir bedeuten.“ In der Konsequenz haben die Menschen auf ihren Bildern immer nur ein Auge. Bis auf den träumerischen Ritter Don Quijote – der Fantast ist der einzige, der die Welt mit zwei Augen betrachtet. Generell bilden Fattals Bilder nie die Wirklichkeit ab, sie bleiben vielmehr im phantastischen Raum, sind aber immer hintersinnig und mit einer Prise Humor gewürzt.

REINHARD FRITZ

Der Künstler präsentiert sich mit Aquarellen und großformatigen Acrylbildern, auf denen die Acrylfarbe stark verdünnt aufgetragen wird und dadurch transparent und leuchtend erscheint. Die komplizierte Technik der Überblendung, d.h. die Abfolge der Schichten, erreicht eine kaum mehr zu überbietende Perfektion. Glyphen addieren sich zu experimentellen Serien, zu originellen Kompositionsmustern und Rasterfolgen. Auf zahlreichen Bildern des Künstlers finden sich – von ihm so benannte – „Bambusfische“: schwarzgraue Gestaltschemen, die sich auf der Leinwand zwischen den ebenso schwarzgrauen Bambusstangen hindurch schlängeln, wie Schatten durch einen Traum. In allen von Fritz geschaffenen Bildern sind Sinnenfreude und Kontemplation, Wandlung und Ruhe kein Widerspruch. Vielmehr überträgt sich die poetische Heiterkeit der geschichteten „Farbwolken“ sofort auf den Betrachter und erfüllt den Raum mit positiven Schwingungen.

STATIONEN

1946 geboren in Spornitz (Mecklenburg)
1951 Flucht der Familie nach West-Berlin und Übersiedlung nach Baden-Württemberg
Abitur mit Auszeichnung im Fach Bildende Kunst
1966-67 Studium an der Freien Kunstschule Stuttgart
1967-74 Studium der Malerei bei Prof. Raimer Jochims an der Akademie der Bildenden Künste (Diplom)
Seit 1975 freiberuflicher bildender Künstler in München, seitdem zahlreiche Ausstellungen und öffentliche Ankäufe (z.B. Bayerisches Staatministerium für Arbeit und Sozialordnung; Städt. Sammlungen, Tuttlingen; Haegeumgang Theme Museum Geoje, Süd-Korea)
Preise und Stipendien: 1981 Jahresstipendium der Landeshauptstadt München
1986 Stipendium für die Cité Internationale des Arts, Paris
1992 Kunstpreis der Stadt Neuenburg am Rhein
2002 Seerosenpreis der Landeshauptstadt München
2016/17 Verleihung des Wanderpreises „Seerosenring“ des Seerosenkreises für das künstlerische Lebenswerk und das Engagement für Bildende Künstler und Künstlerinnen

EVA GROSSHENNIG

EVA GROßHENNIG

Seit 1980 arbeitet die Künstlerin weitgehend abstrakt. Ihren Ursprung findet die Kunst von Eva Großhennig in Allem, was ihr im Alltag begegnet. „Probleme und Sorgen hat jeder von uns genug, deshalb ist es mein Anliegen, mit meiner Malerei den Betrachter froh zu stimmen“, sagt Großhennig über ihr Werk. „Ich male mit Acrylfarben auf Leinwand und Büttenpapier. Auf meiner Palette sind vorwiegend leuchtende Farben und ich male eher expressiv. Meine Malerei liegt zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit, oft entwickelt sich ein Bild erst während des Malprozesses in die eine oder andere Richtung.“ Ihre Motive setzt die Künstlerin in ihren Bildern frei um, so dass ein Bild zwar abstrakt ist, den Betrachter jedoch ein leuchtendes Blau an einen See denken lässt und damit eine ganz persönliche Stimmung in seiner Phantasie entstehen kann. „Es ist mir wichtig, dass ein Bild jedem etwas Anderes erzählt, wenn er darin auf Entdeckungsreise geht.“

STATIONEN

1944 geboren in Söcking am „Spatzenhof“
Studium an der Akademie der bildenden Künste in München bei Prof. Marxmüller und Prof. Zacharias
1968 Staatsexamen für Kunsterziehung in München
Lehrtätigkeit als Kunsterzieherin bis 1975
Seit 1979 freischaffende Künstlerin, verschiedene Fortbildungen und Studienreisen
Seit 2001 Leitung von Kunstseminaren
Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen
Seit 2012 Dozentin der Kunstakademie EigenArt