EVA GROSSHENNIG

EVA GROßHENNIG

Seit 1980 arbeitet die Künstlerin weitgehend abstrakt. Ihren Ursprung findet die Kunst von Eva Großhennig in Allem, was ihr im Alltag begegnet. „Probleme und Sorgen hat jeder von uns genug, deshalb ist es mein Anliegen, mit meiner Malerei den Betrachter froh zu stimmen“, sagt Großhennig über ihr Werk. „Ich male mit Acrylfarben auf Leinwand und Büttenpapier. Auf meiner Palette sind vorwiegend leuchtende Farben und ich male eher expressiv. Meine Malerei liegt zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit, oft entwickelt sich ein Bild erst während des Malprozesses in die eine oder andere Richtung.“ Ihre Motive setzt die Künstlerin in ihren Bildern frei um, so dass ein Bild zwar abstrakt ist, den Betrachter jedoch ein leuchtendes Blau an einen See denken lässt und damit eine ganz persönliche Stimmung in seiner Phantasie entstehen kann. „Es ist mir wichtig, dass ein Bild jedem etwas Anderes erzählt, wenn er darin auf Entdeckungsreise geht.“

STATIONEN

1944 geboren in Söcking am „Spatzenhof“
Studium an der Akademie der bildenden Künste in München bei Prof. Marxmüller und Prof. Zacharias
1968 Staatsexamen für Kunsterziehung in München
Lehrtätigkeit als Kunsterzieherin bis 1975
Seit 1979 freischaffende Künstlerin, verschiedene Fortbildungen und Studienreisen
Seit 2001 Leitung von Kunstseminaren
Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen
Seit 2012 Dozentin der Kunstakademie EigenArt

GREET HELSEN

GREET HELSEN

Die Herausforderung in der Malerei besteht für Greet Helsen darin, „das, was nicht sichtbar ist, in einem Bild zu zeigen“. Dabei verwendet Greet Helsen Acryl ähnlich wie Aquarellfarbe. Dies verleiht ihren Bildern eine Leichtigkeit, um nicht zu sagen Heiterkeit. Es entstehen abstrakte Kompositionen, deren wichtigste Elemente, Farbflächen an und für sich, meist als freie Rechtecke erscheinen. Zudem setzt sie gekonnt Akzente mittels Tuschelinien, was den Bildern eine große Filigranität verleiht. Die Flächen liegen nebeneinander oder überlagern sich, wobei die einzelnen Schichten immer erkennbar bleiben. So entsteht Tiefenwirkung und gleichzeitig Transparenz, ein für Helsens Werk essentielles Anliegen: soll doch am fertigen Bild die Werkgenese direkt erfahrbar und in Gedanken verfolgbar sein.

STATIONEN

1962 geboren in Hoogstraten (BE)
1980-84 Studium der Malerei bei Beppe Assenza
1984-86 Pädagogische und freikünstlerische Arbeit
1986–98 Begründung und Leitung der Malschule am NHV, Dortmund
1995 Geburt von Sohn Mathias
1998–2012 Dozentin an der Assenza Malschule, Münchenstein
Seit 2012 Leitung NetzWerk Malerei Münchenstein
Zahlreiche Einzel- und Gruppen-Ausstellungen im In- und Ausland

VEIT HOFMANN

VEIT HOFMANN

Der 1944 in eine Künstlerfamilie geborene Veit Hofmann hat in Dresden bei G. Kettner und H. Kunze studiert und ist seit 1972 freischaffend tätig. Sein Atelier befindet sich im Künstlerhaus Dresden-Loschwitz, wo er bereits seine Kindheit verbrachte. Von expressiv-figurativen Anfängen ausgehend, gelangte Hofmann zu einer vielstimmigen, zwischen den Gattungen changierenden Kunst. Neben der Malerei beschäftigt er sich v.a. mit graphischen Techniken und Collagen, die er wiederum aus zerschnittenen, eigenen Grafiken fertigt. Die aus diesem schöpferischen Prozess gewonnenen Erkenntnisse überträgt der Künstler wechselseitig in seine Bilder und Druckgrafiken. Auch die Verwirklichung raumerfassender, gestalterischer Dimensionen reizt Hofmann, wie zuletzt die vielbeachtete Installation „Anemophile“ im Stadtmuseum Dresden 2015. Oder seine Rauminstallation im Alten Stadtsaal Speyer im Jahr 2000. Generell sucht Hofmann bei seinen Projekten gerne den Dialog mit Schriftstellern oder Komponisten.

1962 geboren in Frankfurt am Main
1997- 2001 Studium der Malerei an der staatlichen Akademie der bildenden Künste Stuttgart bei Prof. K.R.H. Sonderborg
1989/90 Studium bei Professor Pijuan (Facultad de bellas Artes Universidad de Barcelona)
Tütenprojekt Kunst-Politik Dialog mit Ministerium für Familie, Kunst, Weiterbildung, BW und Ministerium für Bildung, Schleswig-Holstein
2001 Einzelausstellung im German House in New York (United Nations Square)
2004 Ankauf durch Sammlung Frieder Burda und Teilnahme an der Eröffnungsausstellung des Museums Frieder Burda, Baden Baden
Ausstellungen/Buchveröffentlichung „Die Thitz Welt“ in NY, Schweiz, Österreich, Shanghai
2005 Erste Thitz-Arbeit in der Sammlung Reinhold Würth (Künzelsau)
Gestaltung des SWR 3 New Pop Festival Plakates in Baden Baden
2006 Ankauf und Ausstellung im Museum Offenburg
Ausstellung Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Ausstellungsreihe und Katalogbuch „Gemalte Städte“ (u.a. NY, Miami…)
2007 Miami Children’s Museum, Ausstellung und Tütenprojekt
2008 Museumsausstellung „Cultural Centre of the City of Athens“ mit Tütenprojekt (Katalog)
Museum Goch, Ausstellung „die Aquarelle“
Ausstellung in Brasilien (Museum de Arte de Londrina)
2010 Museumsausstellung mit Katalog „Wundertüte“ in der Anhaltischen Gemäldegalerie Dessau und im Museum Heraklion Athen
2012 Internationale Ausstellung mit Katalog „Thitz-Art saves the world“ im privaten Sammlermuseum Chungdamn Art Center in der Rumian Collection, Seoul (Korea)
2014 Bag Art Global Tütenprojekte im Kunstmuseum Solingen und Museum Erfurt
2015 Städtische Galerie Kunstverein Villa Streccius, Landau (Katalog).

ANKÄUFE VON MUSEEN ODER ÖFFENTLICHEN EINRICHTUNGEN:

• Museum Frieder Burda, Baden-Baden 2004
• Sammlung Würth, Künzelsau 2005
• Giovane Elber-Stiftung, 2008
• Geschenk für Bundeskanzlerin Angela Merkel, 2013
• Sammlung Rudolf August Oetker, Bielefeld 2009 (Bag Art 4 x 2 m)
• Museum of Photography, Seoul, Korea 2013

THOMAS KOCH

© Dithelm Wulfert

THOMAS KOCH

Die Arbeiten von Thomas Koch spielen mit Räumen und Durchblicken, sind jedoch stets eingebettet in eine subtile Ordnung und kleiden sich meist in eine gedeckte Farbigkeit. Der in Bochum geborene Künstler spricht gerne vom „Bauen“ seiner Bilder, bezeichnet sich auch als „Architekt“ seiner Werke. Über Jahrzehnte hat sich Thomas Koch aus den Gestaltungsprinzipien der Schichtung und Verflechtung eine eigenständige, gleichermaßen verbindliche und dennoch immer wieder individuell erscheinende Bildsprache entwickelt: Aus geometrischen Grundformen entstehen im aktiven Zusammenspiel von Linien und Flächen immer neue Bildstrukturen. Kochs Arbeiten verfolgen dabei einen sehr rhythmischen Duktus, der stark von Wiederholungen und Variationen in der Komposition geprägt ist. Seine schier unerschöpfliche Kreativität in der Umsetzung von Materialien auf den unterschiedlichsten Mal-Gründen – Koch arbeitet mit Leinen, Papier, Pappe Holz oder auch Glas – dient dem Entwickeln und Finden der jeweils optimalen Form für jedes Bild.

STATIONEN

1959 geboren in Bochum
1982-88 Studium der Malerei an der Fachhochschule für Kunst und Design, Köln bei Prof. Dieter Kraemer
1988 Meisterschüler bei Prof. Dieter Kraemer
2009 wird der Kunstort Kapitänshaus Neuendorf, Rügen gegründet
1989 Preisträger Aktion Kunstblatt, Rheinische Post Düsseldorf
2001 Jahresarbeitsstipendium, Konrad-Adenauer-Stiftung
1989 awardee Aktion Kunstblatt, Rheinische Post Düsseldorf
2001 Scholarship Konrad-Adenauer-Stiftung

ÖFFENTLICHE ANKÄUFE

Museum Bochum
Kulturstiftung Rügen
Museum Alte Post, Mühlheim
Städtische Galerie Kaarst
Galerie der Friedrich-Ebert-Stiftung, Bonn

INGE KNORR

INGE KNORR

wurde 1963 in Wuppertal geboren und hat von 1985-1990
an der Folkwang-Schule Essen studiert .
Sie sagt über sich selbst und über ihre illustrative Malerei:

„Ich bin eine unentwegte Geschichtenerzählerin.

Ich liebe das Bizarre der menschlichen Begegnungen und verstehe es, aus Alltagssituationen eine besondere Begebenheit zu kreieren. Phantasie und Wirklichkeit mischen sich wie selbstverständlich auf meinen Bildern. Vielleicht wird Dein Kopf wach beim Anblick meiner Bilder!?“

AUSSTELLUNGEN (Auswahl)

2020 Projekt „Einer geht über das Land“
2019 Kunstverein Bonn Bad Godesberg
2018 Strandhalle Ahrenshoop,
Kunststation Marienhospital, Herne-Eickel
2017 Kunsttage Rhein Erft, Abtei Brauweiler
2015 Bandfabrik Wuppertal
Kunsttage Rhein-Erft, Abtei Brauweiler
2014 Rathaus der Stadt Sprockhövel
Bauverein Sprockhövel
2014 Galerie 46, Mülheim
2013 Bayer Leverkusen
2012 Kunsttage Rhein-Erft, Abtei Brauweiler
2010 Galerie der Klinik Hattingen Blankenstein
Forschungs- und Entwicklungszentrum Witten FEZ
2009 Galerie der VHS Schwetzingen
2008 Bauverein Sprockhövel
1997-2003 Galerie Kunst Luley, Wuppertal
1996 Stadtsparkasse Ratingen
1994 Gallery „C“, Raleigh, North Carolina
Dresdner Bank Wuppertal
1993 Gallery „C“, Raleigh, North Carolina
1992 Galerie Polyprint, Wuppertal
1990 Galerie Polyprint, Wuppertal