CHRISTIANE OSANN

erzählt mit ihren figurativen Miniatur-Skulpturen aus Lindenholz auf eindrucksvolle Weise Geschichten. Ihr künstlerisches Verständnis gründet sich auf die Beschäftigung mit der menschlichen Gestalt und ihrem Umfeld. Dafür bedient sich die 35-Jährige eines Mittels der Bildhauerei, bei dem die Dimension eines Objektes vom Blickwinkel des Betrachters bestimmt wird. Zusätzlich vermittelt der Größenvergleich innerhalb der Skulpturenarrangements Monumentalität.
Am liebsten würde man eintauchen in ihre Miniaturen, sich zu ihren Protagonisten – oder auch „Helden des Alltags“ – setzen, mit ihnen plaudern, picknicken, Vögel füttern oder baden gehen. Die Arbeiten der Bildhauerin bewegen sich zwischen Traum und Wirklichkeit; sie scheinen auf den ersten Blick Alltägliches abzubilden, auf den zweiten Blick verliert man sich in ihnen, wird in Osanns Kosmos entführt – doch man lässt sich gerne entführen, wecken ihre Arbeiten doch oftmals Erinnerungen an die eigene Kindheit, an die eigenen Träume. Die Schnitzarbeiten der Meisterschülerin des Bremer Bildhauer-Professors Bernd Altenstein tragen eine unverkennbare Handschrift. Umso mehr freuen wir uns, dass auch Christiane Osann bei der Ausstellung „Lauter Helden“ mit einigen ihrer Miniatur-Arbeiten vertreten ist.

HANNAH SCHMIDER

Aufgewachsen zwischen Waldrand und Ammersee hat Hannah Schmider nicht nur die Faszination von natürlichen Materialien wie Holz und Ton entdeckt, sondern auch ein Interesse an den vielfachen Formensprachen von Mensch und Tier entwickelt. Als Bildhauerin, die ihr Handwerk zunächst in Garmisch-Partenkirchen erlernt und an der Hochschule für Bildende Kunst Dresden weiterentwickelt hat, folgt sie dabei keinem reinen Naturalismus, sondern zielt durch subtile Reduktion auf den inneren Kern ihrer Figuren. Im Zentrum ihrer Arbeit steht stets die immaterielle Gefühlswelt, die sich in ihrer Form offenbart.

Deutlich stellen ihre Skulpturen die Spuren der bildhauerischen Bearbeitung zur Schau. Mit ihrer feinen, aber auch rohen Anmutung offenbaren sie dem Betrachter ihre Herkunft aus dem jeweiligen Arbeitsmaterial. Besonders gerne arbeitet sie mit Lindenholz. „Holz duftet und atmet, es ist lebendig. Diese innewohnende Stärke und Kraft überträgt sich auf meine Figuren“, sagt Schmider. Aus dem Zusammenspiel von Holzstruktur und Schnittführung entwickelt Schmider Oberflächen, die dem Betrachter verschiedenste Stofflichkeiten suggerieren: Der weiche Flaum wärmender Vogelfedern, das zottelige Fell eines Eisbären oder der elegante Wintermantel einer Frau. Mittels einer lasierenden Kolorierung, welche die Struktur des Holzes durchscheinen lässt, verstärkt Schmider diesen Effekt.

„Auch nach dem Farbauftrag arbeite ich noch weiter an der Form. Beim Holz ist es natürlich immer ein Wegnehmen. Manchmal koloriere ich nach, manchmal lasse ich die Bearbeitung unkoloriert stehen. Ein Gefühl der Zufriedenheit zeigt mir, wann ich fertig bin, wann die Skulptur im Gleichgewicht ist.“

Die Skulpturen erhalten so nicht nur eine unmittelbare Lebendigkeit und ruhige Kraft, sie wirken auch auf mehreren Ebenen wie in einer konkreten Situation überrascht – eine Momentaufnahme der Bewegung im Raum, des Übergangs von bildhauerischer Bearbeitung zur Verkörperung lebendiger Natur.

Neben Einzelskulpturen fertigt Schmider auch Zyklen. Mit den „Kompagnons“ widmet sie sich der Beziehung zwischen Mensch und Tier, die seitens des Menschen geprägt ist von Sehnsüchten, Wünschen und gefühlten Wesensverwandtschaften. Tiere rühren uns, geben als Gefährten Kraft und Vertrauen, erfordern Fürsorge und schenken einen bereichernden, ungewöhnlichen Blick auf die Welt. Schmiders Paare aus Menschen und totemartigen Tieren hinterfragen diese Wechselbeziehungen und erlauben dem Betrachter, sich als teilnehmender Beobachter in dieses Verhältnis einzufühlen.

Auch in ihrem Zyklus „Gedankengänge“ gibt Schmider dem Unsichtbaren, Nicht-Physischen eine skulpturale Form. Als durchlöcherte Körper wachsen Gedanken aus den Figuren, greifen in den umgebenden Raum aus, öffnen sich zur Welt und hin zum Betrachter. Besonders die fein gearbeiteten Gesichter geben Persönlichkeit und Haltung der Figuren Ausdruck.

Schmiders Skulpturen bleiben nie Stereotypen. Es sind bis ins kleinste Format, höchst individuelle Charaktere, die mutig ihre innersten Befindlichkeiten, ihre Wünsche und Ängste, Wut und Trauer, Lebensfreunde und Liebe dem Betrachter wie einem guten Freund anvertrauen. Auf diese Weise wirken sie zugleich zerbrechlich und stark.

LJUBA STILLE

die freie Künstlerin wurde 1964 in Frankfurt geboren, seit 1995 lebt und arbeitet sie in Köln. Nach einer handwerklichen Ausbildung und einem Studium der Sozialarbeit assistierte sie ein Jahr bei dem Künstler Tobias Winter. Es folgte eine Mitarbeit bei diversen Theaterprojekten.
Nach der Geburt ihrer Kinder hat sie viele Jahre als Illustratorin und Autorin gearbeitet, im Februar 2013 ist z.B. das Bilderbuch „Liese lutscht“ im Wolff Kinderbuchverlag erschienen. Mittlerweile liegt ihr Schwerpunkt in der freien Kunst. Seitdem stellt sie regelmäßig aus, unter anderem in Köln, Frankfurt, Berlin, München, Leipzig.
Ihre Holzfiguren sind Typenstudien, die man meint, schon einmal gesehen zu haben. Die humoristisch überzeichneten, nicht ganz realistischen Figuren, erzeugen ein komisches Moment. Doch sind es keine Karikaturen, die dazu auffordern über sie zu lachen, eher kann man über sie schmunzeln, doch vor allem sind sie – auf ein Podest gehoben – ernst zu nehmen.
Nur den Sockel sägt sie an, den Rest der Figur schält sie ausschließlich mit Messern aus dem Holz, ohne dabei zu Arbeitsmitteln zu greifen, die die Wegnahme des Materials beschleunigen würden.
Und es lohnt sich. Denn dieser langwierige und aufwändige Arbeitsprozess macht die Arbeiten selbst schließlich aus. Denn mit der Bearbeitung des Materials formt sich auch die Idee und man merkt den Figuren die Liebe zum Schaffensprozess an.
Für die Serie „kleinen Leute“ hat sie bei der Revierkunst in Herten 2017 und bei den Truderinger Kunsttagen in München 2019 jeweils einen Publikumspreis erhalten. In der Ausstellung „Lauter Helden“ in der Galerie Kunststücke zeigt Ljuba Stille Arbeiten aus der Serie „Paare“, alle aus coloriertem Lindenholz, auf Sockeln und aus dem Vollen geschnitzt. 

Auf der 11. „Revierkunst“ – dem KunstEvent in der Metropole Ruhr – hat Ljuba Stille 2022 sowohl den Publikumspreis als auch den Künstlerpreis gewonnen .